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日志

 
 

日本漫画史   

2008-09-03 21:23:12|  分类: 理论研究 |  标签: |举报 |字号 订阅

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十七世纪江户时代初期,京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘,成功的

造成时代的风格,引领下一波浮世绘的画风。〝鸟羽绘〞是以鸟羽僧正的名字为头

衔,可见承袭祖师爷的企图。

1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界,甚至对欧洲绘画界造成一股震憾;一般印象中,他是〝漫画〞一词用在画作上的第一人。事实上在1769年,风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书,早有漫画一词,之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到〝漫画〞一词。

北斋的锋芒

1814年春《北斋漫画》刊行,带动流行,从1817年至1859年,出过不少笔意活泼的滑稽画谱,如《漫画百女》、《光琳漫画》、《滑稽漫画》、《北云漫画》、《漫画独稽古》、《北溪漫画》、《丰国漫画图绘》等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科,作者葛饰北斋(1760~1849)

西风东渐的《日本笨拙》

 

 

1861年英国漫画家查尔斯-华格曼(Charles Wirgrman)来到日本任《伦敦图画新闻》特派员,翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志,发行量二百份,主要是给旅日的外国人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作,用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击,他收了极多的徒弟,并和日本女性结婚。

1882年法国人乔鲁吉-毕戈(George Fernand Bigot)来到日本,他也是漫画家,于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。1885年执笔《团团珍闻》,1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。

叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献,新生代漫画家莫不受其影响,尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物;《团团珍闻》由野村文夫创办,于1877年登场,在1895年出刊到一千号,封面由小林清亲的弟子田口米绘图,是日本最长寿的评论漫画志。

明治维新的漫画新貌

到了1900年,《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。从明治时代至大正时代一直热闹非凡,杂志也多得不胜枚举:有的杂志横跨二个时代,名家不少,光是《东京泼克》就有四次兴盛期。

日本现代漫画的历史可追溯到是明治时期(1870~1911年)。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年,北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》(Puck),以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》,可算是日本现代漫画的鼻祖。

大正时期(1912~1925年)具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容,是故事漫画的先驱者。冈本一平在大正时代一举成名,以他为中心的十人漫画家于1912年成立了〝东京漫画会〞,并于1915年举办第一回漫画展,以后一年均有一、二回的展出,最后一回在1923年,大正时代就在他们的主导下,更为活泼了。冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品,1914年时他出版了《探访画趣》一书,《日本第一》杂志也于1920年4月推出了特集。

幽默漫画及偶像化兴起

1923年,日本的第一个漫画偶像也是在《日刊朝日俱乐部》初试啼声,这就是桦岛胜一的《阿正的冒险》。1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动,这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们,获得极大的成功,从此幽默漫画大量的在报端出现。直至1950年前,曾在日本多种刊物上登载过。麻生丰是日本二三十年代的高产画家,1933年经济危机在日本达到顶峰,他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》,反映了当时失业这一严重的社会问题。1921年足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》;1923年美国漫画《亲爷教育》在日刊《朝日俱乐部》上登场,这是当时在美国受欢迎的漫画,故事讲的是中年夫妇吉格斯和玛姬的日常趣事。儿童漫画也在1924年当时的《读卖新闻》换了新社长正力松太郎,为了向新市场挑战而重视漫画,以求争取读者群,特别新设了漫画部,网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社,同年10月在星期天出版了四页彩色的附录。昭和初年,漫画就在这种背景下〝人气〞达到顶点,连载漫画都很受欢迎,讲谈社《王样》杂志甚至卖出一百万本!

昭和初期,风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征,前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手,后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年(1926~1936年)大放异彩的少年漫画。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。

这个时代也是漫画改组的时代,漫画家也纷纷成立了团体,昭和7年(1932年),以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等二十人为主建立了〝新漫画派集团〞,后来又有多人加入。这个集团一直延续至今,另外还有〝童心漫画团〞、〝新漫画家协会〞、〝日本漫画奉公会〞、〝三光漫画工作室〞、〝新秀漫画集团〞等组织,结合志同道合的人团结出击,有的还出版年鉴,办很多促销活动,漫画界呈现出百花齐放的局面。

1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。实户左行在美国学习过,他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用,使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风也受过他的影响。

1931年田河水泡的《野狗二等兵》在《少年俱乐部》开始连载,这是日本昭和漫画的起点,人缘之沸腾无人能出其右。这部作品从1931年开始连载,长达十年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了〝猛犬团〞最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法,反映了强烈的军国主义思想,迎合了当时日本发动侵略战争的需要。1934年岛田启三的《冒险滩吉》声势也不弱,阪本牙城的《坦克太郎》的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时,横山隆一的《江户子阿健》于报纸连载也颇受欢迎。儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化,漫画界也被强制集中了。1940年成立了统一的漫画组织〝新日本漫画家协会〞四十年代初期,日本漫画创作停滞不前,直到战争结束。

新漫画的出发

战后,日本漫画界再次恢复了生气。漫画家以杂志、报纸为舞台,自由地对社会进行讽刺。横井福次郎1946年7月发表的科幻作品《不可思议国的普恰》是这一时期的成功作品。从战时就开始发表的《纳玛林王国的故事》、《松下井知夫》,也给人留下深刻的记忆。

战争刚刚结束的1945年,由于缺乏纸张,很少有漫画出版。1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序,因而出现了充满生机的混乱,各种漫画杂志应运而生。在这种混沌状态中登场的漫画界巨头当然非手冢治虫莫属了。

1946年手冢治虫的《新宝岛》问世,大受欢迎,迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载,这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手,地位极为崇高。尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远,他利用电影运镜手法,使漫画映像有了革命性的变革!   

1947年的最大新闻是《漫画少年》的创刊,著名主编加藤谦一主持的这份杂志,成为当今漫画巨匠们的摇篮,如藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、森田拳次等人都在《漫画少年》上发表过作品。后来连载手冢治虫的《森林大帝》的也是这本刊物。

在成人漫画方面,近藤日出造在《读卖新闻》上刊载的政治漫画和杉浦幸雄的《原子凡人》都很受读者喜爱。

1949年集英社的《周刊少年跳跃》创刊,横山隆一的《轮盘赌》、仓金辛介的《甜豆馅公主》等不同类型的漫画也陆续成为热门话题。这一时期,杉浦茂的荒诞漫画,横山泰三的社会评论漫画都大大拓宽了漫画世界。手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》登场,而最引人注目的就是手冢治虫1952年开始连载的《铁臂阿童木》。1953年手冢又在《少女俱乐部》上开始连载《绸带骑士》。1954年手冢的代表作《火鸟》首次在《漫画少年》上刊载。手冢治虫的崛起预示着日本漫画世界新时代的到来。

手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画,其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征,即运用电影的拍摄技巧。他制作的画面如同电影镜头拍摄一样,有变焦、广角、俯视…

另外,山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画,使孩子们能在幻想的世界里遨游。

日本从战后的混乱中开始康复,革新和保守的对立进一步加深了。仿佛是为了摆脱喧闹的市井生活,漫画界涌现出很多朦胧作品。石森章太郎的处女作《二级天使》是一部童话喜剧,其手法如同幻想电影一般。获得第一届文艺春秋漫画奖的谷内六郎的《离家的孩子》是一部反映郁郁寡欢的乡愁和童心的幻想曲。

1956年横山光辉的《铁人28》开始连载,与《少年》杂志上颇受欢迎的《阿童木》平分秋色。

1957年,堀江卓的《风车剑之助》开始连载。同年,前谷惟光的《机器人三等兵》作为时代剧漫画的宠儿出版发行。少女漫画中的女作家也大展才华,开始与男性为伍了。名列榜首的是上田俊子、牧美也子、花村英子等。

横山隆一的《阿福》和冈部冬彦的《小男孩》等以家庭生活为题材的漫画也开始走红。值得一提的是,这一时期在大阪,连环画开始萌牙,月刊《影》和1957年创刊的《街》成为连环画的基地。最早使用〝连环画〞这个名称的,也是在《街》杂志社工作的辰已嘉裕。1959年在大阪以辰已为首,斋藤隆夫、佐藤雅旦、石川文安等人组织了连环画工作室。曾经是少年漫画家的千叶铁矢,以一部《地下室魔球》获得了成功。同时他还画少女漫画《123和456》。石林章太郎也不例外,既有少女漫画《奇怪的孩子》问世,又有被称之为少年漫画代表作的《机器人009》,显示出同时连载的雄厚实力。六十年代初期,日本涌现出一群青年漫画家。他们朝气蓬勃、精力旺盛,创作了大批诱人的漫画作品。这时,日本漫画界又出现了一股新的潮流,即所谓的〝租借连环画〞(这类作品主要是供给小摊贩租借给人看)。租借连环画的主要读者层不再是少男少女,而是那些在日本高速经济增长中,从日本各地大量涌入东京、大阪等大城市中的青年人。可以说,租借连环画唤起了成年人对漫画的需求。无论在画技、故事情节,还是在日常感和现实感的追求上,租借连环画与手冢治虫的故事漫画都有明显的区别。作为这一派的著名漫画家有白土三平、水木茂、斋藤隆夫等。他们把自己的作品称之为连环画,其目的就在于表明自己与手冢治虫的不同之处。如果作个特征比喻,手冢的故事漫画具有陶器般的朴素、柔和;而连环画却极似瓷器那样硬质、严谨。

1959年讲谈社的《少年杂志》、小学馆的《少年星期日》等周刊杂志纷纷创刊。同年,东京电视塔建成,家庭电视机拥有台数已超过700万台。从此,战后一代人便在电视的影响下成长起来。

随着电视突飞猛进的发展,颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕,《月光假面》NHK被列为连续播放节目。动画片《铁臂阿童木》深入人心,《铁人28号》、《8号人》(原作平井正和,绘画桑田次郎)和小岛功的《仙人部落》也大获成功,这些都是带科幻性质的动画片。而赤冢不二夫的逗笑漫画《阿松》,虽然在电视上播放了,却没有引起多大反响。以写实风格推出的电视连续剧《丸出夫》和《肯尼迪骑士团》等都是这个时代的作品,前者反映的是激烈的升学考试状况后者以1963年肯尼迪总统被刺事件为序幕,反映了现实社会的生活。越南战争爆发后,以村山知义的《忍者》为首,掀起了一场〝忍者风暴〞。藤子不二雄的《怪物Q太郎》被改编成动画片,这是科幻动画片以外类型的动画片首次获得巨大成功,伴随着主题歌一起在全日本掀起一股热潮。

迅速发展的十年(1965~1975年)

战后20年,培育出一批新漫画的读者层,新的漫画杂志也应运而生。芳文社于1966年以青年漫画为目标,创办了《Comic Magazine》;少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》和小学馆的《大漫画月刊》等陆续问世。少年杂志方面,讲谈社的《少年杂志》压倒了其他杂志。1965年时,《少年杂志》的主要读者是中、小学生,他们的社会人际关系很简单,一般就是家长和孩子、学生和老师、男孩和女孩,《少年杂志》的佳作《巨人之星》(川崎登)、《明日的乔》(千叶铁矢)、《爱与诚》等就是围绕这种人际关系创作的连环漫画。这些作品描写了少男少女的成长奋斗过程。由于故事内容都来自少年读者身边,所以极受他们的欢迎。此后日本漫画的读者也从中、小学生扩展为高中生、大学生,以及各阶层的青年。漫画开始受到了社会的注目。

1964年新漫画派集团的核心人物近藤日出造等人大声疾呼,要建立一个包括从北海道到冲绳的所有漫画家的全国性的漫画家职能团体。于是,日本漫画家协会诞生了。成立时的会员人数是497名。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益,对文化作出贡献。1972年设立了〝日本漫画家协会奖〞,这个奖由漫画家评选,由漫画家授予漫画家,这一点不同于出版社、报社所设立的漫画奖,〝日本漫画家协会奖〞被认为是最有权威的奖赏。

在日本除了这个〝协会奖〞外,还有〝文艺春秋漫画奖〞、〝小学馆漫画奖〞、〝讲谈社漫画奖〞及〝读卖国际漫画奖〞、〝中日漫画大奖〞等报社设立的漫画奖。还有个人设立的奖,如〝手冢奖〞、〝赤冢奖〞、〝藤子不二雄奖〞等等。

六十年代中叶到七十年代中叶,漫画为了适应迅速发展的需要,故事中的相当大的成份是由其它领域的作家来完成的。比如推理小说作家生田、科幻作家加纳一郎、动画片作家藤种桂介等等,分别拿出成功的作品,以漫画脚本为职业的尾原一骑、小池一夫、牛次郎等人进一步扩大了市场占有率。漫画质量的提高,与他们的实力有很大关系。从拉洋片时代就开始画连环画的老将小岛刚夕,与小池一夫组合后发挥实力创作的《带孩子的狼》就是典型的例子。另一位专业脚本作家泷泽解的《高中流浪派》(绘画芳谷圭儿),也使人感到新鲜的时代气息。

集英社1968年创办的《少年跳跃》,发掘出一批新漫画家。〝跳跃军团〞具有老一辈漫画家所不具备的幽默与故事情节,以破竹之势向前迈进。

正统少女漫画中,较突出的有高中学生里中满智子的处女作《娜娜和丽丽》、情节剧名家细川知荣子的《帕莉子别哭》,还有擅长写爱情剧的西谷样子的,50年代就开始出名的水野英子就不用说了,还有弓月光的《第一次体验》等作品,开拓了少女漫画新的题材。在少年漫画肥沃的土壤上,少女漫画迅速赶超上来。这一时期连东京大学的书架上都摆着少女漫画,池田理代子的《凡代赛的玫瑰》以其严谨的历史考证和曲折的故事情节,把少女漫画推上了高峰。

逐步走向成熟

1975年至1985年这一时期,首屈一指的作品要算萩尾望都的《11个人》和大岛弓子的《绵国之星》。另外,青池保子的《伊凡的儿子们》强烈感人、细川知荣子的《尼罗河女儿》绚丽多彩,在读者中引起很大震动。举目四望,到处都是女漫画家。 1977年美内铃惠的超长篇《玻璃假面》开始连载。这是一部罕见的长篇故事,连载十几年,盛况不衰。

少年漫画中安达充的代表作《接触》、《美纪子》最引人注目。青年漫画中以《美食家》为首,引来美食漫画陆续登场。女作家高桥留美子的《福星小子》给读者留下深刻印象。

九十年代初,《少年B跳跃》发行量不断增加。因为它有以鸟山明的《七龙珠》为主角、秋本治、荒木飞吕彦和德弘正也等人稳定的连载阵容。

伴随漫画成长的读者,如今已经长大成人了。川口开治的《沉默的舰队》,尽管受到非难,但仍受到青年们的注目。继《漫画日本经济入门》(石森章太郎)成功之后,斋藤隆夫的《连环画小说吉田学校》也由读卖新闻社出版了。石森章太郎的《漫画日本历史》也在连载,这些都是以成年读者为对象的漫画,说明漫画作为一种宣传媒介,越来越受到人们的重视。《课长岛耕作》(弘兼宪史)也在商人中成为重大的话题。

进入九十年代,日本漫画流派在画风、题材、故事情节等方面八仙过海,各显其能,漫画界出现了百花齐放的局面。特别需要指出的是,漫画家的个性更加鲜明了,漫画已从战前的儿童伙伴历经半个世纪的成长,变成了社会的大众传播媒体。

 

日本漫画的〝顶梁柱〞是少年漫画和少女漫画。少女漫画在萌芽期时很大程度上还依附着少年漫画,但很快的,它就与少年漫画各拥半壁江山。少女漫画的主题全都与爱情有关,从纯纯的校园恋曲,到华丽缤纷的娱乐圈恋情,还有的以古代神话为背景,故事情节浪漫动人,与流行于女学生中的言情小说不分仲伯。

少女漫画多以美丽的人物造型和精致的画面出现,它的一大特点就是,漫画中的男女主人公大都是帅哥美女,人物的脸部精巧细致,女孩子都有着大大的眼睛和纤巧活泼的鼻子,纯情可爱,而男孩子则会被赋予雕塑般的完美体型。且不说故事情节怎样,单是看看那些精美的画面就足以赏心悦目了。

当然,历史己翻开新的一页,少女漫画也在向着打破传统的方向发展,其主题不再拘泥于表现梦幻般的少女爱情,有令人耳目一新之感。这其中的佼佼者,就是可兰朴(CLAMP)。她的《东京巴比伦》透过当今极度繁荣的社会表层,探究其内部的阴暗,所揭露的社会矛盾都十分尖锐。如人口老龄化,器官移植,校园和家庭暴力,婚外情,人多地少引起的住房问题以及令人窒息的分期付款等,揭示出现代人精神的空虚与颓废。漫画整体给人以强烈的震撼,一改人们认为少女漫画没内涵的偏见。

对于那些软绵绵的爱情故事,男孩子们是不屑一顾的,他们喜欢和迷恋的是那些令人热血澎湃的少年漫画。少年漫画有很多的表现形式,如与体育相关的漫画、描写格斗的漫画、充满科学幻想的漫画以及以历史为主要内容的历史性漫画等等。

在日本青少年研究机构对青少年所做的多次调查中,8~10岁的儿童心目中排在前三名的英雄都是漫画人物,而14~16岁的男孩所崇拜的绝大多数是体育明星。漫画家们看准这一市场,推出了众多体育漫画:描写足球的《足球小将》,讲述柔道选手生活的《小柔》等,而其中最为有名、影响最大的就是《灌篮高手》。

《灌篮高手》主要讲述了高中生樱木花道为了自己所喜欢的女孩开始练习打篮球,加盟所在高中篮球队,继而参加全国联赛并不断磨练自己球技的故事。由于漫画的连载开始于NBA梦之队参加奥运会之后,在日本的少年周刊上发表的《灌篮高手》同美国梦之队一起在年轻人中掀起了篮球热潮。近两年,我国的一些电视台引入了同名动画片,中国的一些青少年们以樱木、流川枫等主人公为榜样苦练篮球,甚至连他们穿的运动衣、佩带的饰物等〝行头〞都与之相似。

不同于美国漫画中独行侠似的英雄,日本许多部少年漫画推出的都是整个偶像团体。漫画中的主人公更多是依靠个人顽强的意志和朋友间的紧密合作来赢得胜利。为了突出意志力的作用,漫画家往往会设下刀山火海叫主角们去闯,而着力表现他们在关键时刻扭转了战局,反败为胜。在这些漫画中,我们可以看到一大批的天才少年,更可以看到许多通过不懈努力而有所成就的普通人。这些努力拼搏的漫画形象激发了不少小读者的向上心,带来了积极的社会效应。

上班族的心声

    时代在变迁,日本漫画也在发展。它早已不是儿童和青少年的〝专宠〞了,越来越多的中年人甚至是老年人开始看漫画、喜爱漫画,面向中青年或是中老年的漫画也不断推陈出新,开拓市场。这其中的代表,就是〝上班族漫画〞。

最近,在中国一些大城市的〝上班族〞中出现了一股观看日本漫画《蜡笔小新》的热潮。五岁大的男孩小新,长了一颗大头,两腿细细短短的象小马腿,既不天真,也不纯洁可爱,〝好色〞是他的嗜好,一旦看见漂亮的女人就双眼发亮、直流口水。平时妈妈叫他帮忙,他总是帮倒忙。而他身边的人总是被他整得啼哩哗啦、丑态毕露。可就是这样一个不讨人喜欢,甚至有时令人想揍他的角色却横扫日本和中国大陆及港台地区,甚至连他身边那只丑丑的小狗也都红得一塌糊涂。

应该说,《蜡笔小新》是一部成年人的童话,而小新则是三、四十岁压力承重的日本男人的缩影。他作尽了一个成人男子想做却不能做的事,但因为他只有五岁,所以所做的一切都可以得到原谅和包容。小新的举止行为很可笑,但在好笑之余我们又能隐隐感到日本成年人的无奈与悲哀。

精华?糟粕?

现在,日本已是公认的漫画大国,其漫画业界的规模超乎想像。整个日本的出版物近40%是漫画作品,每个月出版发行的漫画杂志达350种,每月还有近500种漫画单行本问世。漫画成为一种大众文化,比电影、小说有时甚至比电视或音乐更受欢迎。在日本的24小时便利店里,有一排长长的杂志架,杂志架上的漫画堆积成山,但很快就销售一空;日本发行量最大的报纸《每日新闻》上经常可以看见老百姓针砭时事的漫画投稿;地铁里无论是上班的公司职员还是学生都手捧着本漫画,由于太全神贯注,常常闹出坐过了站而不知的笑话。

日本漫画的热潮还席卷了世界:动画片《口袋怪兽》在欧美、曼谷、新加坡热映。雅加达的孩子们纷纷收集日本的漫画;漫画中的人物被迅速复制成电子游戏、卡通片及真人演出的节目。原来只是闲暇时候消遣的漫画,正飞速渗透到人们的生活中。

值得警惕的是,除了催人奋进的精华之外,日本漫画中也存在暴力、色情、扭曲历史等诸多糟粕,对缺乏辨别能力的青少年产生了许多不良影响,更引发了一系列深刻的社会问题。近几年来,日本少年杀人事件时有发生,其手段之残忍令大人们瞠目。凶手归案后究其原因,竟然只是想模仿漫画人物的行为作出一番〝轰轰烈烈的壮举〞。这些身材瘦小的少年〝杀手〞们渴望自己能象漫画中的人物一样令人敬佩,有的连犯罪手段、作案工具都〝一丝不苟〞地照搬漫画的内容。如此漫画,怎不令人心惊!如何取其精华、去其糟粕,引导青少年健康成长,是一个不容忽视的问题。

 

    日本漫画是在欧美漫画的基础上发展起来的,而日本式〝拿来主义〞的最大特点就是,很少亲自做基础性研究,却擅长在别人的研究成果里搞自己的发明创造,最后把原属于别人的东西改造成自家的特产。漫画也不例外,虽然日本漫画的起步比欧美漫画晚许多,可单就今日的亚洲漫画市场而言,却肯定是日本漫画取代了欧美漫画称霸天下。日本漫画和欧美漫画迥然相异之处,正是日本文化改造、发展了漫画的地方。

拓展了漫画的取材范围

在视独创性为第一生命的文学艺术界,但凡作品的创作都很讲究题材的选用,题材选对了,作品也就成功了一半。漫画要生存发展,首先就要在题材上不断寻找突破口。日本文化是种既开放又封闭的文化,它的封闭性表现在始终坚守所谓的民族特色上,不管那是在什么领域;它的开放性表现在能积极主动地吸收其他民族的优秀文化上,只要是自己还没有的,只要是自己显得落后的,它都要。

举个例子来说,迪斯尼从中国的民间传说里取材拍年度大作《花木兰》,有人称之为西方的〝东方文化热〞,事实上,西方文化向东方文化靠拢,这是一种必然而不是一种时尚。正因为东西方文化是两种完全不同类型的文化,所以它们要发展自己便要先从对方身上吸收营养,通过相互间的交流、融合来达到自身的完善。日本漫画的这一步就走在了西方漫画的前头,它既从自身的风俗习惯里寻找题材,又从亚洲邻国乃至欧洲各国的历史文化中发掘宝藏,象斋藤千穗的《花冠安琪儿》以文艺复兴时期的意大利为时代背景,而水木杏子的《小甜甜》则以二十世纪初的苏格兰为时代背景。

另外日本漫画对这些异国题材的利用形式也是不拘一格的,其中既有跟迪斯尼一样直接改编原著的,如五十岚优美子的《罗密欧与茱丽叶》和横山光辉的《三国志》;又有几乎全以真实历史为背景,让人可以边看漫画边学历史的,如池田理代子的《凡尔赛玫瑰》(跟金庸的武侠小说有点像,大背景是真的,具体故事情节是假的);当然,更多的是〝借景抒情〞之作,像大和和纪的《纽约美女》、上原希美子的《玛丽安》、冬木琉璃香的《星座宫神话》等都是,以异国神话、文化为背景,却完全按漫画家自己的构想去展开故事。

日本漫画之所以能在世界范围内取材,我想这得益于日本社会的两个特点,一个是求知欲旺盛,日本翻译业跟出版业非常发达,别国有价值的新书出版没几天即可在日本的书架上找到日文版,漫画家要掌握作品的背景材料不怕找不到资料;另一个是学术思维严谨,那种必须言之有据的治学态度使日本人即使对着一个小问题也会较真。漫画的表达方式是很直观的,它不像小说给读者留下了大量的想象空间,漫画家假若选择了异国题材就必须画出异国风情,别国漫画家可能会因为不熟悉其他国家的情况而不敢动笔,而日本的漫画家则不会有这层顾虑。他们不仅不会有这层顾虑,倚仗着这两大优势,他们甚至能把漫画的取材范围拓展到其他专业领域,象料理领域、体育领域、法医领域和财经领域等,这都是欧美漫画家不曾做到的。

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